Biography / Biographie

Karen Trask is a multidisciplinary artist living in Montreal. Born in Fergus, Ontario, Canada, she grew up on a farm near Elora. After graduating with a Fine Arts degree from the University of Waterloo, Ontario, she moved to Québec City. She holds a Masters degree in Sculpture from Concordia University, Montreal, Canada. She co-directs the project space, Produit Rien in Montreal with her partner, Paul Litherland.

Her sculptures and videos have been presented in exhibitions and film festivals around the world. Notable exhibitions of her sculptural works with paper include La Biennale internationale du lin de Portneuf, Komagome Contemporary Art Space, Tokyo, PHI Foundation, Montreal, Oboro, Montreal and La Maison des arts de Laval, Laval, Quebec, Canada. Her videos have found favour in the 67th International Short Film Festival in Oberhausen, Germany, Tokyo International Short Film Festival, Japan International Film Festival, Roma Short Film Festival, Toronto Indie Filmmakers Festival, and Arte Continua, Havana. She has participated in several artist residencies: St-Jean-Port-Joli, Helsinki, Paris and Tokyo. In 2017 and 2018 she was artist in residence at the Universities of Moncton, Moncton and Mount Allison, Sackville, New Brunswick. Her sculptures in paper have twice won the paper prize at the Biennale du dessin, de l’estampe et du papier in Alma, Quebec. Her work is in both public and private collections.

Her creative process has developed as a series of investigations exploring themes of absence, nothingness, time and memory. Time is an important element, and her practice, often revealing the process behind it, emphasizes the importance of a slow, repetitive gesture that gives life to her work over time. Her inspiration is drawn from mythology, dreams and the poetry distilled from everyday life. The ephemeral and transitory nature of words and language and the connections between words and paper continue to be a focus in her work. Her final works are often hybrid forms of installation, sculpture, video, performance and artist books.

2025

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Karen Trask est une artiste multidisciplinaire basée à Montréal. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions et festivals de films à travers le monde, notamment ses oeuvres sculpturales de paper : La biennale international du lin de Portneuf, la Fondation PHI, (Montréal), Oboro, (Montréal), Komagome Contemporary Art Space, (Tokyo) ainsi qu’à La Maison des arts de Laval, (Laval, QC). Ses vidéos on été présentées au 67e International short film festival (Oberhausen, Allemagne), au Tokyo International Short Film Festival (Tokyo) et à Arte Continua (La Havane). Elle a également participé à des résidences à Saint-Jean-Port-Joli, Moisie, Helsinki, Paris et Tokyo. En 2017 et 2018, elle a été artiste en résidence à l’Université de Moncton et à l’université de Mount Allison à Sackville, Nouveau-Brunswick. Ses sculptures en papier ont été primées deux fois à la Biennale du dessin, de l’estampe et du papier à Alma, Québec. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées. Née à Fergus, Ontario, elle a grandi dans une ferme à Elora. Après avoir terminé ses études en arts visuels à l’Université de Waterloo, (Waterloo, Ontario) elle à déménagé à Québec. Elle détient une maîtrise de l’Université Concordia à Montréal. Elle co-dirige l’espace-projet Produit Rien à Montréal avec son conjoint, Paul Litherland.

2025

Traduction: Mélissa Guay, 2025

Artists in Canada, Artist/Maker Profile, Government of Canada (Record number 32073) Artexte search results for "Karen Trask" (82 documents)

Artist Statement / Démarche artistique

Time is essential in my work. I have an ongoing fascination with paper and words and I often mix traditional craft-based material processes with lens and time-based media and performance. With a practice linked to process, I emphasize the slow, repetitive gestures that give life to a work over time. Experimenting with ancient textile art technologies, such as spinning, weaving and papermaking is an integral part of my practice. This choice is also a reminder of the work done by women, who have been contributing to history and culture for more than 20,000 years in an all too anonymous way. My inspiration comes from myths, dreams and a poetry distilled from everyday life to explore themes of absence, nothingness, time and memory. My final works are often hybrid forms of installation, sculpture, video, performance and artist books.

– Karen Trask, 2025

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Le temps est essentiel dans mon travail. J’ai une fascination pour le papier et les mots ; et j’aime combiner des procédés artisanaux traditionnels et des médias liés au temps tels que la photographie, la vidéo et la performance. Avec une pratique ancrée dans le processus, je mets l’accent sur les gestes lents et répétitifs qui donnent vie à une œuvre au fil du temps. L’expérimentation avec des technologies artisanales textiles anciennes, telles que le filage, le tissage et la fabrication de papier, fait partie intégrante de ma pratique. Ce choix est aussi un rappel du travail accompli par les femmes, qui contribuent à l’histoire et à la culture depuis plus de 20 000 ans, de manière trop anonyme. Mon inspiration vient des mythes, des rêves et d’une poésie distillée de la vie quotidienne pour explorer des thèmes comme l’absence, le néant, le temps et la mémoire. Mes œuvres finales sont souvent des formes hybrides d’installation, de sculpture, de vidéo, de performance et de livres d’artiste.

– Karen Trask, 2025

Traduction: Mélissa Guay, 2025